Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств
Управление Образования г. Норильска
Педагогическое училище
Выпускная квалификационная работа
Тема: Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств.
специальность 0312 –
«Преподавание в начальных классах» курс III , гр.329 форма обучения: очная
Научный руководитель
Норильск
2002
ОГЛАВЛЕНИЕ
I.Введение …………………………………………………………………………………………….……2
II.Теоретическая часть …………………………………………………………………………….5
1. Основные этапы развития западноевропейской эстетики…………..5
1.1 Эстетическое наследие Платона………………………………….……….5
1.2 Эстетическая теория Аристотеля………………………………………….6
3. Византийская эстетика…………………………………………………………..7
4. Эстетика XVII века………………………………………………………………….8
5. Эстетика XIX века…………………………………………………………………..9
6. Эстетика XX века…………………………………………………………………….9
2. Основные этапы развития русской эстетики……………………………….11
3. История становления и развитие музыкального воспитания в
России………………………………………………………………………………………………20
4. Виды искусства……………………………………………………………………………….22
5. Синтез искусств…………………………………………………………………….……….24
6. Формирование эмоционально-эстетического отношения, как развитие личности ребенка………………………………………………………….25
6.1 Содержание эстетического восприятия………………………………..26
6.2 Характеристика эмоционально-эстетического отношения к музыке, как отношения общения и действия……………………………..27
6.2.1 Эстетическое чувство как форма общения………………………..28
6.2.2 Эстетическое чувство как способ деятельности……………….28
6.2.3 Эстетическое чувство как рефлексия………………………………..28
III.Практическая часть …………………………………………………………………………..30
IV.Заключение …………………………………………………………………………………………39
Приложение 1…………………………………………………………………………………………..40
Приложение 2…………………………………………………………………………………………..41
Приложение 3…………………………………………………………………………………………..42
Приложение 4……………………………………………………………………………………………43
Приложение 5……………………………………………………………………………………………44
Приложение 6……………………………………………………………………………………………46
Список используемой литературы …………………………………………………………47
ВВЕДЕНИЕ
Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького человека, с первых его слов, поступков. Ни что иное, как окружающая среда не откладывает в душе его отпечаток на всю последующую жизнь. Общение с родителями, родственниками, сверстниками и взрослыми, поведение окружающих, настроение их, слова, взгляды, жесты, мимика – всё это впитывается, откладывается, фиксируется в сознании. Так каким же должно быть эстетическое воспитание, чтобы в полной мере повлиять на полноценное формирование личности, и от каких критериев оно зависит?
В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (общество и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями о их характере и назначении. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно, в искусстве.
Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания.
Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищнице мировой культуры и искусства — все это лишь необходимое условие для достижения главной цели эстетического воспитания — формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты.
Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетического воспитания: эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности; художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов; эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности; воспитание творческих потребностей и способностей.
Среди последних особую значимость имеют так называемые конструктивные способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др.
Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его результативность. С самого раннего возраста через игровую деятельность ребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражание овладевает элементами культуры действий и общения с людьми. Игра — первичный и весьма продуктивный способ пробуждения творческих потенций, развития у ребенка воображения и накопления первых эстетических впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у детей дошкольного возраста элементарное эстетическое отношение к действительности и к искусству.
Ребенок рождается в семье. Круг первоначального общения его ограничен родителями и ближайшими родственниками, ответственность которых за формирование мира эстетических чувств и представлений ребенка чрезвычайно велика. Хорошо известна сила детских впечатлений, их долговечность. Первые
«кирпичики» в фундамент эстетической культуры будущей личности закладываются именно в семье, в самые ранние этапы становления, когда умственное развитие ребенка идет особенно бурно. А потому так важна педагогическая грамотность родителей, характер их эстетических запросов, культурный климат в семье.
В связи с новыми реформами, с гуманизацией образования необходимо воспитывать нового гражданина, нового строителя будущего. Этот человек должен быть образован и развит всесторонне, быть высокодуховным и подвижным.
Бездуховность в нынешнем поколении явление частое и постоянное.
Необходимо приобщать детей к синкретическому искусству, воспитывать чувство
прекрасного, повышать духовность.
Большую роль играет и гиподинамия на Крайнем Севере. Дети мало
двигаются, очень много сидят. Это связано с увеличением учебных часов в
школе, появлением компьютеров и различных игровых приставок. Не спорю, что
некоторые компьютерные игры развивают мышление, улучшают зрительную память.
Но вместе с тем ухудшается зрение, нарушается осанка, в опасном положении
находится неустойчивая психика ребенка. Младшие школьники должны двигаться,
в результате этого улучшается кровоснабжение и кровоотток в мозг, а
следовательно появляется произвольное внимание, улучшается память, дети
выглядят более здоровыми.
Т.о. решается главная задача педагогики воспитание здорового поколения всесторонне развитого. Не мало важную роль в развитии гармоничного ребенка играет эстетическое воспитание.
Все вышеизложенное и определило актуальность темы данного
исследования: «Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через
синтез искусств»
Объект исследования– учебно-воспитательный процесс в школе.
Предмет исследования – влияние эстетического воспитания на формирование
личности.
Гипотеза исследования– виды искусства влияют на всестороннее, эстетическое
развитие ребенка.
Цель исследования - изучение проблем гармоничного развития ребенка и
определение оптимальных методов работы по эстетическому развитию средствами
искусства.
Задачи исследования- формирование эстетического отношения к окружающему
через искусство;
- развитие умения видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное;
- воспитание художественного вкуса, потребности в познании прекрасного;
- формирование художественных умений в области разных искусств.
Методологическая основа разнообразна. По тому, как получают эстетическую информацию, методы и приемы эстетического воспитания можно разделить на наглядные, словесные и художественно-практические. Педагогическая наука определяет ряд наиболее эффективных методов, способствующих формированию эстетических чувств, отношений, суждений, оценок, практических действий:
- метод убеждения, направленный на развитие эстетического восприятия, оценки, первоначального проявления вкуса;
- метод приучения, упражнения в практических действиях, предназначенных для преобразования окружающей среды и выработки навыков культуры поведения;
- метод проблемной ситуации, побуждающий к творческому и практическому действию;
- метод побуждения к сопереживанию, эмоционально-положительной отзывчивости на прекрасное.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Любое серьезное исследование должно опираться на солидную историческую базу. Поэтому рассмотрим основные этапы развития эстетической мысли.
Истоки эстетической практики и эстетических знаний уходят вглубь
человеческой истории. Свидетельства проявления первобытными людьми
эстетического отношения к окружающей действительности, своих художественных
наклонностей в виде орнаментально украшенных орудий труда и быта,
наскальных изображений, животных наука относит к ориньяко-солютрейскому
периоду верхнего палеолита (35-10 тыс. лет назад). Все, с чем сталкивался
человек, — земля и вода, растения и животные, солнце и луна, свет и мрак,
тепло и холод,— осознавалось им как полезное или вредное, хорошее или
плохое, а стало быть приносящее добро или зло. В представлениях о
«полезном» и «добром» отражались самые существенные (содержательные)
характеристики предметов и явлений действительности, взятые в их значении
для человека. На этой основе, вследствие расширяющейся практики и
углубления познания, постепенно возникало и восприятие человеком предметов
и явлений со стороны их формы как красивых или безобразных.
Исторической предпосылкой, сформировавшей эстетическое сознание, стала мифология. Примитивный характер производственной деятельности в архаическую эпоху обусловливает мифологический тип сознания. В нем мир воспринимается как всеобщая незыблемость всех вещей, которую община (род) отождествляла со всей природой. Практическая ситуация, в которой находился первобытный человек, была крайне сложна. В ней было много случайного, непредвидимого, ибо индивид был еще очень слаб, а бесконечно могущественная природа слишком сурова к нему. Наконец, эта практическая ситуация была связана с тем, что коллектив (община) играл для индивида роль среды.
Существенной особенностью мифа, генетически связавшей его с
художественным творчеством, явилось богатство образной фантазии,
метафоричность, чувственная наглядность представлений. В собственном смысле
слова они не были художественными образами. Они становились таковыми в
процессе обработки, в практике формировавшихся видов искусств: скульптуры,
трагедии, музыки, живописи. Мифология была базой развития искусства всех
народов мира, Однако на уровне древнейших форм художественной культуры, в
первобытной мифологии эти явления не были теоретически отрефлексированы.
Осознание природы художественного творчества, объяснение специфики
эстетической деятельности, формирование категориального аппарата эстетики,
и, наконец, возникновение первых эстетических теорий в европейской культуре
начинается с античной Греции.
Вопросы эстетики занимают значительное место в философском наследии
Платона (427-347 гг. до н.э.) Основным вкладом Платона в развитие эстетики
является то, что ключевые эстетические понятия связывались философом с
искусством. Платон одним из первых подчеркнул противоречивый характер
классового содержания искусства. Платон выдвинул свое понимание очищения
души как освобождения от тела, от страстей или от наслаждений. Правда, он
употреблял термин «катарсис» и в широком смысле слова, как очищение тела.
Так, согласно Платону, «все лучшие качества человеческого характера:
красота, благородство, мужество и даже знание являются результатом
очищения». «Истина заключается, в сущности, в очищении себя от всего
подобного, и не нужно ли назвать и благоразумие, и справедливость, и
мужество, и само разумение очищением?». «В соответствии с этим все
недостатки и пороки могут быть изжиты одним путем – посредством очищения:
от физического безобразия очищает гимнастика, от болезней – медицина, от
«незнания» - научение, от нравственных недостатков очищает искусство»
Учение Платона достигало своего завершения в создании возвышенного типа
личности. Обращение его к музыкальному катарсису мыслилось как «морально-
жизненная тренировка человека», соединенная с любовью «высокого
эстетического характера» - все это «имело здесь также и вполне жизненный
смысл, настраивая человеческую психику на то или иное реальное поведение».
Поэтому у Платона «воспитанный человек очень остро чувствует всякое
упущение, плохое качество работы и то, что нехорошо по самой своей
природе…»
Стройную эстетическую теорию в античной философии создал Аристотель
(384-322 гг. до н. э.). Из дошедших до нас произведений Аристотеля целый
ряд прямо связаны с эстетикой. Аристотелем осмыслены многие эстетические
категории. Искусство, по мнению философа, непосредственно воспроизводит
определенные этические качества и служит средством воспитания элиты,
аристократов с целью подготовки из них правителей общества, способных
постигать и реализовывать высшие добродетели. В воспитании демоса —
ремесленников, торговцев, земледельцев — перед государством стоят другие
задачи. Ему необходимо было овладеть стихийными страстями народа, подчинить
их своей воле, направить их в нужное русло. Это с наибольшим эффектом может
сделать трагедия. Поэтому кульминацией в восприятии произведения искусства
было ощущение катарсиса, выражавшее состояние очищения души. Трагическое
действие посредством страха и сострадания встряхивает душу зрителей и
мощным потоком эмоций смывает то, что пряталось в подсознании, при помощи
этого внешнего раздражителя «мусор» на дне души пережигается. Аристотель
высказал и такое свое суждение: «Ведь даже и без слова мелодия все равно
имеет этическое свойство, но его не имеет ни окраска, ни запах, ни вкус. А
потому, что только она содержит движение… Движения эти деятельны, а
действия суть знаки этических свойств». Следовательно, «изменяя характер
движения, содержащегося в музыкальных звуках, используя различные мелодии,
инструменты, ритмы и лады, можно создавать различную настроенность
человеческой психики и таким образом влиять на воспитание характера».
Именно в этом Аристотель увидел огромную гуманистическую сущность
искусства. Катарсис мыслился Аристотелем не как конечный результат, а как
процесс очищения и приобщения к высоким этическим принципам. Катарсис
возникал не просто из сопереживания, а из просветления. В этом Аристотель
видел ценность трагедийных произведений искусства.
Психологи, между тем, в эффекте катарсиса усматривают главный итог
воздействия искусства на личность, а в потребности катарсиса — одну из
основных психологических установок в отношении искусства. Собственно, это
соответствует той традиции в употреблении данного понятия в значении
сущности эстетического переживания, возникшей у древнегреческих философов.
В современных трактовках катарсиса нет сомнения в том, что он представляет
собой механизм, через и с помощью которого осуществляются функции
искусства, притом не только гедонистическая и воспитательная, но и
познавательная. Причем, именно благодаря катарсису зритель, слушатель,
читатель от познания чисто внешних связей поднимается до постижения их
смысла, сущности. Собственные переживания воспринимающего претерпевают как
бы перерождение. Художественная система овладевает его мыслями и чувствами,
заставляет сострадать и содействовать, возникает ощущение душевного подъема
и просветленности.
Катарсис является тем механизмом в осуществлении функций искусства, посредством которого бессознательное превращается в сознательное, происходит гармонизация всех отношений индивида. Данная трансформация становится возможной благодаря включения воспринимающего искусство в иную, более высокую систему ценностей.
Катарсис в данном контексте предстает как осознание, как расширение границ индивидуального сознания до всеобщего. Психологическая его природа выражена состоянием «внутренней упорядоченности, душевной гармонии, возникающей благодаря доминированию высших, общечеловеческих идеалов в душе человека».
Катарсис как очищение души, как эстетическое наслаждение не тождествен
простому удовольствию, так как сопровождается целой гаммой полярных чувств
— от радости, восхищения и симпатии до скорби, презрения и ненависти.
Одновременно, эстетическое наслаждение нельзя сводить к какому-либо
процессу — будь то память, воображение или созерцание.
В феномене катарсиса представлен сплав эмоций и интеллекта, чувства и мысли, сугубо личного и общественно значимого, внешнего и внутреннего, актуального и исторического. И в данном своем качестве катарсис можно квалифицировать как высшую форму эстетического освоения человеком художественной реальности. У эстетически развитой личности в ее общении с искусством потребность в катарсисе становится определяющей.
Конечно, в трудах Платона и Аристотеля учение о воспитательной роли искусства еще только зарождалось, было исторически ограниченным, но, тем не менее, в их лице общество уже глубоко осознало огромную воспитательную силу искусства и стремилось овладеть этой силой, подчинить себе стихийную природу искусства, регламентировать его, сознательно влиять на развитие художественного процесса. С этого момента в стихийный художественный процесс начинают вторгаться элементы его подчинения государственным интересам.
Византийская эстетика (IV-cep. XV вв.) — наиболее динамичное
направление средневековой эстетики. В ней были поставлены значимые вопросы,
и в первую очередь, положение о месте и роли искусства в философском
осмыслении мира; о воспитательном значении художественного творчества,
которое мыслилось теперь шире, чем просто очищение и облагораживание души.
Византийская эстетика, по своему переосмыслив многие эстетические идеи
древности, продолжала разрабатывать такие категории как прекрасное,
красота, образ, символ, канон. При этом следует подчеркнуть, что эти
проблемы осмысливались с богословских позиций, что наложило на них
несомненный религиозный отпечаток. Наиболее известными западноевропейскими
средневековыми эстетиками (IV-XIII вв.) были Августин Аврелий, Василий
Великий, Иоанн Златоуст, Боэций, Фома Аквинский. Они разработали основные
эстетические принципы, ставшие не только основой их эстетических трактатов,
но и воплотившиеся в различные виды и жанры средневекового официального
искусства.
